로코코 미술 (rococo)
로코코는 18세기 프랑스에서 시작된 예술 운동입니다. 로코코 운동은 가볍고 경쾌하고 우아한 스타일, 섬세하고 화려한 장식, 밝은 색채, 세속적 주제를 특징으로 합니다. 로코코라는 용어는 프랑스어 단어 "rocaille"에서 유래한 것으로, "조개 껍데기"를 의미합니다. 이는 로코코 예술의 장식에 자주 사용되는 모티브를 가리킵니다.
로코코 미술은 귀족 사회의 화려한 분위기를 반영하여 당시 유럽 사회에서 큰 인기를 얻었습니다. 미술뿐만아니라 건축, 조각, 가구, 의상 등 다양한 분야에 나타났습니다. 로코코 미술은 이후 신고전주의 예술 운동에 의해 대체되었지만, 섬세하고 화려한 장식 스타일은 오늘날에도 인기를 얻고 있습니다.
로코코 미술의 특징
가볍고 경쾌하고 우아한 스타일
로코코 미술은 바로크 시대의 무거운 분위기와 대조적으로 가볍고 우아한 분위기를 강조합니다. 곡선과 비대칭 구도가 자주 사용되며 작품 전체에 부드러운 리듬감이 느껴집니다.
섬세하고 화려한 장식
로코코 미술은 곡선, 꽃, 조개껍데기 등을 모티브로 한 섬세하고 화려한 장식이 특징입니다. 장식은 종종 금박이나 은박으로 도금되어 더욱 화려한 효과를 줍니다.
밝은 색채
로코코 미술은 파스텔톤을 비롯한 밝고 부드러운 색채를 사용하여 밝고 경쾌한 분위기를 조성합니다. 또한 흰색과 금색을 사용하여 화려함을 더하기도 합니다.
세속적 주제
로코코 미술은 신화, 낭만, 사랑 등의 세속적 주제를 다루는 경우가 많습니다. 종교적 주제도 다루지만 바로크 시대만큼 흔하지는 않습니다.
풍경화
로코코 시대에는 자연의 아름다움을 묘사한 풍경화가 발달했습니다. 로코코 풍경화는 일반적으로 이상화된 풍경을 묘사하며 밝은 색채와 섬세한 터치가 특징입니다.
로코코 미술의 대표적인 화가
프랑수아 부셰(1703-1770)
장 앙투안 와토(1684-1721)
장 오노레 프라고나르(1732-1806)
프랑수아 부셰(François Boucher)
(1703년 9월 29일 – 1770년 5월 30일)
프랑수아 부셰는 프랑스 화가, 소묘가, 판화가였으며 로코코 양식으로 작업했습니다. 그는 섬세하고 우아한 스타일로 묘사한 신화, 낭만, 풍경화로 유명합니다. 그의 작품은 종종 밝은 색채, 곡선, 화려한 장식이 특징입니다.
부셰는 파리에서 태어나 아버지에게 그림을 배웠습니다. 그는 1720년대에 로마에서 공부했고 그곳에서 이탈리아 르네상스와 바로크 미술의 영향을 받았습니다. 프랑스로 돌아온 후 그는 곧 명성을 얻었고 귀족과 왕실로부터 많은 의뢰를 받았습니다. 부셰는 생전에 1,000점이 넘는 작품을 제작했는데 특히 아름다운 여인을 그리는 능력이 뛰어났습니다. 또한 왕립 아카데미의 회원이었고 많은 젊은 예술가들에게 가르침을 주었습니다.
부셰의 대표 작품
버너스의 화장 Venus' Toilet (1746)
로마 신화의 사랑과 아름다움의 여신 비너스가 화장하는 모습을 묘사하고 있습니다.
다이아나의 목욕 Diana After the Bath (1742)
로마 신화의 사냥과 달의 여신 다이아나가 목욕을 마친 후 휴식을 취하는 모습을 묘사하고 있습니다.
갈라테아의 승리 The Triumph of Galatea (1743)
바다의 정령인 갈라테아가 거대한 바다의 신 트리톤에 의해 납치되는 모습을 보여줍니다.
장 앙투안 와토 (Jean-Antoine Watteau)
(1684년 10월 10일 ~ 1721년 7월 18일)
장 앙투안 와토는 프랑스의 화가로 로코코 시대의 선구자로 여겨집니다. 그는 특히 '페트 갈랑트' (fêtes galantes)라는 화풍으로 유명하며, 이는 우아하고 화려한 의상을 입은 귀족들이 정원이나 풍경 속에서 즐기는 잔치나 연애 장면을 묘사하는 스타일입니다.
와토는 평생 동안 많은 작품을 남겼지만, 와토는 매우 단명했습니다. (36세의 나이로 결핵으로 사망)
와토의 작품 특징은 섬세하고 우아한 스타일로 인물과 풍경을 묘사했습니다. 그의 작품 속 인물들은 부드러운 표정과 아름다운 몸짓을 가지고 있으며, 화려한 의상을 입고 있습니다. 또한 와토는 밝고 화려한 색채를 사용하여 작품에 생동감을 불어넣었습니다. 그의 작품은 종종 파스텔톤을 사용하여 부드럽고 몽환적인 분위기를 연출합니다. 와토는 주로 신화나 종교적 주제보다는 세속적 주제를 다루는 것을 선호했습니다. 그의 작품은 당시 프랑스 귀족 사회의 쾌락과 향락을 추구하는 분위기를 잘 보여줍니다.
와토의 대표 작품:
키테라 섬으로의 순례 (1717)
사랑의 여신 비너스가 태어난 곳으로 알려진 키테라 섬으로 순례하는 사람들의 모습을 묘사하고 있습니다.
피에로 질르 (1719)
코메디아 델라르테 (Commedia dell'arte)라는 이탈리아 연극에서 유래한 캐릭터인 피에로를 묘사하고 있습니다. 피에로는 멍청하고 어설픈 광대 역할을 하며, 종종 흰 옷과 검은 모자를 입고 있습니다.
제르생의 간판 (1720)
파리의 미술상인 에드메 제르생의 상점 간판을 위해 제작되었습니다. 이 작품은 미술상점의 내부 모습을 묘사하고 있으며, 화가, 조각가, 미술 애호가들이 모여 있는 모습을 보여줍니다.